Mónica Zamudio
A r t i s t a V i s u a l
Laboratorio de la ceguera
Laboratorio de la ceguera es un proyecto en conjunto de Mónica Zamudio y Alicia Robles. La colaboración que surgió a partir de intereses compartido en torno a las ideas de visualidad, imposibilidad y corporalidad que se realizó para la exposición colectiva No nos Despedimos organizada por el Dr. Juan Peiro en la Universidad Politécnica de Valencia en 2015.
Labortatorio de la ceguera se constituye por una serie de acciones artísticas que permiten indagar las peculiaridades de la condición corporal a partir de la imposibilidad visual.
Registro fotográfico del proceso de experimentación y montaje de “Laboratorio de la ceguera”. Este proyecto fue realizado en colaboración con la artista visual Alicia Robles durante nuestra estancia en Valencia. El resultado de este encuentro se mostrará en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia en la exposición colectiva "No nos despedimos" que fue inaugurada el 19 de enero. La curaduría está a cargo de Juan Peiró y Alejandra Delgado.
Registro fotográfico de la exposición colectiva “No nos despedimos” UPV, España.
Registro fotográfico de la exposición colectiva “No nos despedimos” UPV, España.
Ejercicio que forma parte del proceso que configura Laboratorio de la Ceguera.
Ejercicio que forma parte del proceso que configura Laboratorio de la Ceguera.
Registro fotográfico de la exposición colectiva “No nos despedimos” UPV, España.
ESPACIO DIVERGENTE. LABORATORIO DE ARTES Y OFICIOS.
Laboratorio de dibujo. Cuerpo-Rumor.
Un dibujo es un documento autobiográfico que da cuenta del descubrimiento de un suceso, ya sea visto, recordado o imaginado.
Sobre el dibujo, John Berger
El taller Cuerpo-Rumor tiene como objetivo explorar procesos creativos por medio del dibujo, teniendo como eje la idea de la imposibilidad visual.
La imposibilidad de ver nos permite acercarnos a la experiencia táctil y auditiva como base del lenguaje dibujistico, y potenciar procesos creativos que se centren en la corporalidad. Cuando se impone la imposibilidad de ver se puede generar una pauta para detonar diversos procesos de conocimiento.
La experiencia virtual demanda que resolvamos potencializar lo táctil para hacer más real lo virtual. Tras la vista nuestras manos son la principal interfaz con el mundo, lo que la vista anuncia la mano confirma. Hay una necesidad primaria de conocer que subyace sobre la importancia de lo táctil, que también es la necesidad de conocer con nuestro cuerpo, el tocar y ser tocado por lo otro es una manera de darnos cuenta de que existimos, y nos diferenciamos ante lo otro. Así como el ciego extiende su mano para avanzar adivinando el mundo.
El modelo de trabajo a seguir se basa en la idea de laboratorio creativo, entendiendo este no sólo como un lugar acondicionado para la experimentación con materiales y recursos técnicos, sino también como un modelo que propicia el trabajo interdisciplinario. El interés de concebir un taller de esta manera radica en la importancia del grupo como organismo vivo que se nutre a sí mismo para generar cambios, conocimiento, acciones y sucesos. Es así que el taller (laboratorio) se vuelve un medio de creación y experimentación en sí mismo.
Espectros corpóreos
La mirada como forma para conocer el mundo se ha vuelto soberana, pensamos con nuestros ojos
proyecto artístico de
Alicia Róbles y Mónica Zamudio
Espectros corpóreos es un proyecto de intervención que tiene como sede el espacio cultural independiente Clínica Regina. Se desarrollaron mecanismos artísticos, que por medio de algunos recursos técnicos propongan un medio de reflexión para pensar en la relación visión y sentidos; especular con el concepto de imposibilidad visual. La propuesta está estructurada en tres líneas de trabajo contempló la producción de obra como eje principal, la intervención del espacio, la impartición de talleres y un espacio de discusión alrededor de las problemáticas y temas tocados en el proyecto.
Residencia y exposición
La propuesta de residencia consiste en usar el espacio para indagar sobre problema que nos interesan, como el cuerpo, la imposibilidad de la mirada, el dibujo o la huella. A través de las condiciones particulares de Clínica Regina y sus alrededores , proponemos generar una serie de piezas que utilicen como recursos principales la fotografía, la instalación y el dibujo.
